Oltrepensiero

TANGENZE E CONFRONTI FRA GENERAZIONI DI ARTISTI

28 maggio – 20 giugno 2009 - Mostra a cura di Massimo Bignardi, Direttore della Scuola di Specializzazione in Beni Storico Artistici, Università di Siena. Inaugurazione giovedì 28 maggio ore 18,30. MAT (Museo dell’Alto Tavoliere – Città di San Severo). La mostra è accompagnata da un catalogo pubblicato da Claudio Grenzi Editore di Foggia che, oltre al saggio introduttivo di Bignardi, presenta testi critici di Irene Biolchini, Marcella Ferro e Claudia Gennari, nonché un ampio apparato di illustrazioni delle opere in mostra e profili biografici degli artisti.

PERSISTENZE SUL CONFINE DELL’IMMAGINE

Ripensando ad Andrea Pazienza

Conclusasi, dopo aver riscosso grande successo di pubblico e di critica, la mostra “Andrea Pazienza. Il graffio del Segno”, a cura di Elena Antonacci, Teo de Palma ed Antonello Vigliaroli, giovedì 28 maggio sarà inaugurata al MAT (Museo dell’Alto Tavoliere di San Severo) la mostra "Persistenze sul confine dell’immagine. Ripensando ad Andrea Pazienza", secondo momento espositivo all’interno del programma “Ad Andrea & C. Fatti e personaggi dal mondo del fumetto” progettato e curato da Teo de Palma e promosso dalla Provincia di Foggia e dal Comune di San Severo in collaborazione con la cattedra di Storia dell’Arte Contemporanea dell’Università di Siena, il Frac-Baronissi e l’Associazione Sorvillo per l’Arte Contemporanea.

La mostra curata da Massimo Bignardi propone una selezione di opere di artisti contemporanei, il cui denominatore comune sembra scorgersi nell’idea di immagine o, meglio, sul valore che essa assume nella contemporaneità: una scelta di opere provenienti da collezioni private e da istituzioni museali, che intreccia linguaggi diversi, dalla pittura alla fotografia, alla ceramica, agli extra media,alla pittura digitale.

In esposizione le opere di: Antonio Ambrosino, Paolo Bini, Paolo Borrelli, Angelo Casciello, Bruno Ceccobelli, Franco Cipriano, Paolo De Santoli, Gerardo Di Fiore, Giuseppe Di Muro, Stefano Di Stasio, Lorenzo Foschi, Omar Galliani, Salvatore Lovaglio, Ruggero Maggi, Maria Mulas, Tommaso Ottieri, Arturo Pagano, Giusy Parisi, Eliana Petrizzi, Piero Pizzi Cannella, Virginio Quarta, Angelomichele Risi, Errico Ruotolo, Sandro Scalia, Giovanni Tesauro.

Momenti, personalità, pratiche e linguaggi diversi tra loro proponendo tangenze e confronti fra generazioni di artisti che hanno scandito gli ultimi quattro decenni: dagli ultimi esiti di Nuova figurazione dei primi anni Settanta alle giovanissime esperienze che operano nella sfera del digitale, passando per le interferenze e le aperture transavanguardiste, per il citazionismo, per la nuova astrazione italiana, intercettando la fotografia come linguaggio non appartato da pratiche immaginifiche.

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CONSIDERAZIONI SULLA 62° EDIZIONE DEL FESTIVAL DI CANNES

Terminato il festival Cannes ritorna alla tranquillità, o meglio alla sua normale ruotine quotidiana. Parecchie le cose divertenti che si sono viste sulla Croisette in queste due settimane dedicate al cinema con film sempre esasperatamente lunghi. Memorie, emozioni, paranoie, sospiri e curiosità. Tutti d’accordo, però, sull’abbondanza delle proposte, in cui si è passati senza soluzione di continuità dalla sorpresa alla delusione, dalla violenza alla poesia.

TUTTO ED IL CONTRARIO DI TUTTO

di Mariangiola Castrovilli

Finalmente i cannensi hanno tirato un sospiro di sollievo, le strade, tolti gli ultimi caos dovuti alla demolizione di tutte le strutture che hanno contribuito ad alimentare il sogno di un mondo spettacolare come cinema, hanno potuto rivedere il mare. I grandi alberghi dal Carlton al Martinez si sono riappropriati delle loro spiagge, affittate a peso d’oro e adibite a prestigiosa sede per i party più ambiti, riallineando una batteria di lettini rivolti verso il sole lungo la stretta passerella sospesa sul mare. I gioielli prestati alle attrici per essere ancora più belle sono tutti tornati alla base nelle vetrine dei più grandi gioiellieri e finalmente si può camminare spediti senza essere inquadrati militarmente dagli zelanti agenti del traffico.

Parecchie le cose divertenti che abbiamo visto sulla Croisette in queste due settimane dedicate al cinema a cominciare dai due grandi alberi di Natale sontuosamente addobbati e la copiosa nevicata sotto le palme nel giardino del Carlton quando Jim Carrey ha fatto la promozione dell’ultimo film della Disney Canto di Natale di cui abbiamo visto solo due scene, perché sarà pronto solo a novembre. Curiosi anche i cinque minuti soprappensiero di Monica Bellucci seduta su un divano a La plage des Palmes sotto la pioggia con alle spalle un robusto body gard proteso in avanti per riparala con un ombrello. E che dire dei ciclisti che per far pubblicità al loro film belga La merditude des choses non hanno esitato a pedalare... nudi in mezzo all’indifferenza della gente abituata ormai a ben altre cose.

In quanto ai film, che dire, vi sconsigliamo vivamente di prendere le sostanze allucinogene consigliate dal buon Gaspar Noè nel suo Enter the void dopo aver visto i nefasti effetti sui neuroni. Altrettanto sconsigliabile partire con Von Trier per un cottage in montagna in compagnia di una moglie paranoica (Gainsbourg) che cerca d’ammazzarti prima di aver mostrato al pubblico attonito come tagliarsi con una forbice arrugginita il clitoride, anche se poi vince, vedi caso, il premio come miglior attrice.

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STORIE E SIENTIERI DI UNA TERRA

Un progetto nato dall’incontro dell’Associazione Giovani Palestinesi “Wael Zuaiter” e dell'Associazione Culturale Aktivamente. Domenica 31 maggio a Roma, al Circolo degli Artisti, Finding Palestine (III edizione) propone di ripercorrere la cultura palestinese classica e contemporanea, attraverso una serata in cui le varie forme di espressione culturale troveranno spazio attraverso più linguaggi raccontando una Palestina spesso invisibile. L’evento intende dare risalto alla storica partecipazione della Palestina alla Biennale di Venezia 2009 e alla decisione dell'Unesco di dichiarare Gerusalemme Capitale della Cultura Araba 2009.

F I N D I N G P A L E S T I N E

Costruire intrecci e ponti tra due Paesi del Mediterraneo, l'Italia e la Palestina, questo l’obiettivo di Finding Palestine, l’evento nato dall’incontro dell’Associazione Giovani Palestinesi “Wael Zuaiter” e dell'Associazione Culturale Aktivamente.

Domenica 31 maggio a partire dalle 18.00 al Circolo degli Artisti (ingresso libero) a Roma, in via Casilina Vecchia 42, Finding Palestine propone di ripercorrere la cultura palestinese classica e contemporanea, attraverso una serata in cui le varie forme di espressione culturale troveranno spazio attraverso la pittura, fotografia, teatro, scultura, danza, musica, cucina, poesia, moda e artigianato, raccontando una Palestina spesso invisibile.

Aktivamente e “Wael Zwaiter” hanno deciso di dedicare questa terza edizione al poeta palestinese Mahmoud Darwish, scomparso nel 2008. Per l’occasione l’attrice italiana Jasmine Trinca (La stanza del figlio, Romanzo criminale, La meglio gioventù) e altri interpreteranno le sue poesie al suono dell’oud.

Tra gli ospiti il gruppo Checkpoint 303, un progetto musicale d’avanguardia nato nel 2004 tra Tunisia, Palestina e Francia che mescola musica elettronica sperimentale armonizzando registrazioni dal campo effettuate in Palestina con battiti elettronici, FX e sottili melodie orientali.

I Checkpoint 303 hanno aperto diversi concerti dei Massive Attack in Inghilterra e Francia e hanno svolto live set in diversi paesi con l’obiettivo di diffondere un suono per la pace, la libertà e i diritti umani attraverso una miscela di twisted electro, downtempo, breakbeats e melodie orientali.

Per l’occasione saranno allestite diverse mostre tra cui quella di pittura di Isis Rizk, la mostra storica “Palestina, ieri e oggi” e soprattutto “A walk near the sea of Gaza” di Luca Tommasini, una mostra sui pescatori della Striscia di Gaza inaugurata al Parlamento Europeo di Strasburgo lo scorso 24 marzo.

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62° FESTIVAL DE CANNES: LE PALMARES 2009

L E P A L M A R E S

LA FATIDICA ASCESA AL… PARADISO

SUI GRADINI ROSSO VALENTINO

di Mariangiola Castrovilli

Ed eccoci veramente arrivati alla fine di questa lunga galoppata cinematografica che ha offerto tutto il nuovo ed il meglio (ma questo è… soggettivo) della cinematografia mondiale.

Tanti i film che abbiamo visto nella competizione ufficiale in corsa per la Palma d’oro e nelle altre prestigiose sezioni.

La giuria di Un certain regard presieduta da Paolo Sorrentino che Thierry Frémaux direttore generale del Festival più glamour del mondo ha salutato come il ‘wonder boy’ del cinema italiano e composta tra gli altri dall’attrice Julie Gayet e da un elegantissimo Piers Handling direttore del Festival di Toronto, ha premiato il regista ateniese Giorgos Lanthimos, che con Dogtooth dipinge un sulfureo ritratto sopra le righe del totalitarismo con una visione marziale e surrealista di una famiglia ‘segregata in casa’ dove solo il padre ha diritto ad uscire.

Il premio della giuria è andato invece a Adjectif politiques di Roumain Corneliu Porumboio. Ma un solo premio deve essere sembrato poco ai giurati per cui ecco anche ex aequo Nessuno conosce i gatti persiani dell’iraniano Bahman Ghobadi e Il padre dei miei figli (la cui protagonista è la nostra Chiara Caselli), di Mia Hansen Love. Il prestigioso premio dei critici internazionali (FIPRESCI) è andato quest’anno per la competizione a Il nastro bianco di Haneke, a Politist, Adjectiv di Porumboio per Un certain regard e, per la Quinzaine alla coproduzione canadese Amreeka di Cherien Dabis.

Vincitore della prestigiosa sezione La camera d’oro è stato Warwick Thornton con Sansone e Dalila, mentre la menzione speciale è andata a Ajami di Scandar Copti.

Isabelle Huppert con la giuria della competizione ufficiale tra cu le attrici Asia Argento, Robin Wright Penn e la taiwanese Shu Qi, i registi James Gray, Nuri Bilge Ceylan, Lee Chang-dong e lo scrittore Hanif Kureishi ha passato tutta la giornata a villa Domergue, sulle alture di Cannes messa a loro disposizione dal municipio per la delibera a porte chiuse.

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62° FESTIVAL DE CANNES

Al regista tedesco il premio più importante. Migliore regista il filippino Brillante Mendoza. Charlotte Gainsbourg premiata per l'interpretazione in 'Antichrist' e il premio per il miglior attore è andato a Christoph Waltz per la sua interpretazione nel film "Inglourious Basterds" di Quentin Tarantino. "Spring fever" del cinese Lou Ye si è aggiudicato il premio per la miglior sceneggiatura

Cannes, Palma d'Oro a

'Il nastro bianco' di Haneke

Cannes, 24 mag. (Ign) - Il regista austriaco Michael Haneke con il film "Il nastro bianco" ha vinto la Palma d'oro del 62° Festival di Cannes.

Il premio come migliore regista è andato al filippino Brillante Mendoza con il film "Kinatay".

L'attrice Charlotte Gainsbourg si e' aggiudicata invece il premio per la migliore interpretazione in "Antichrist". Come migliore attore i giurati hanno scelto Christoph Waltz per la sua interpretazione nel film "Inglourious Basterds" di Quentin Tarantino.

"Spring fever" del cinese Lou Ye si è invece aggiudicato il premio per la miglior sceneggiatura mentre Fish Tank", di Andrea Arnold, e "Thirst", di Park Chan-wook, hanno vinto ex-aequo il premio della giuria al Festival di Cannes. Il premio e' stato consegnato dall'attrice italiana Laura Morante.

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IL FESTIVAL DI CANNES CHIUDE CON IL FUORI CONCORSO DI JAN KOUMEN

La sessantaduesima edizione del Festival di Cannes chiude con il film (out of competition) di Jan Kounen "Coco chanel & Igor Stravinski" interpretato da Anne Mouglalis e Mads Mikkelsen. Molta attesa per quest’ultimo lavoro in ordine di tempo sull’icona mai abbastanza amata di Coco targata Kounen che però ci ha lasciato decisamente delusi con un finale piuttosto incongruo. Pensavamo di vedere qalcosa di più e di meglio rispetto a Coco avant Chanel di Anne Fontaine ma siamo rimasti delusi…

CHANEL

COCO & IGOR

STRAVINSKI

di Mariangiola Castrovilli

Siamo nel 1913. Coco è in pieno amore con Boy Capel quando assiste, al teatro degli Champs Elisées quasi ad una rivoluzione con fischi e insulti rivolti alla prima rappresentazione della Sagra della primavera di Stravinski ritenuta troppo anticonformista per i tempi. Questa musica cosí nuova e diversa la intriga e la affascina. Ma è solo sette anni più tardi quando ormai famosa ma devastata dalla morte del suo uomo che conosce veramente il compositore fuggito a Parigi dalla Russia bolscevica. E’ un incontro di destino, Coco gli propone subito di ospitarlo con la famiglia nella sua villa Il bel respiro a Garches perché possa lavorare tranquillamente. Il resto è storia…

‘La moda passa, lo stile non tramonta mai’ diceva Chanel, Kounen questo vale anche per i film ?

«Credo proprio di si. Basta guardare Scarpette rosse di Pressburger o 2001 Odissea dello spazio per rendersene conto, salvo i terribili divani rossi della stazione orbitale».

Stravinski invece affermava “Abbiamo un dovere verso la musica quella dell’inventarla”. E’ una regola che si applica anche ai film ?

«Il dovere che abbiamo nei confronti del cinema è di non rifare qualcosa che esiste già, senza però dimenticare chi ci ha preceduto. In quanto all’ispirazione bè dobbiamo accettare quello che arriva senza la pretesa di poterla dominare».

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CON IL FILM DI ISABEL COIXET IL FESTIVAL DI CANNES SI AVVIA VERSO LA CONCLUSIONE

(M.C.) - Abbasso i falsi geni che si credono degli dei. In realtà spacciano, per nuovi, lavori che sono solo “rimasticamenti” di una creatività in crisi… risparmiando, poi, sulla psicanalisi con l’uso indiscriminato del cinema come terapia. E poco importa se il pubblico non apprezza i loro film. Infischiandosene della platea, questi falsi profeti, confessano spudoratamente di non aver in nessun cale l’altrui giudizio… l’importante è che piacciano a loro. Viva allora l’intelligenza ed il saper raccontare storie che piacciono come quelle di Terry Gillian in The Immaginarium of Doctor Parnassus o in Map of the sounds of Tokyo di Isabel Coixet, ultimi due film di questa lunga competizione ufficiale di Cannes 62°.

M A P of the S O U N D S of T O K Y O

di Mariangiola Castrovilli

La Tokyo della Coixet è veramente splendida, solare e piena di luci naturali di giorno e fascinosa di notte che ti mette voglia di chiamare l’agenzia, prenotare subito un biglietto, e andare a conoscerla meglio, a differenza della Tokyo opprimentemente psichedelica di Noé, che solo a vederla ti da il mal di mare. E differente è anche la storia, che parla ancora di solitudini, di amore negato e mal riposto, di sterile vendetta, di potere e di voglia di cambiare.

La solitaria Ryu (Rinko Kikuchi) è una bella ragazza che nasconde una doppia vita, di notte lavora al mercato del pesce e, occasionalmente uccide su commissione. C‘è poi un padre (Takeo Nakahara), un tycun della finanza che ritiene responsabile del suicidio della figlia David, il marito spagnolo che invece non riesce a dimenticarla (un’umanissimo Sergi Lopes), Ishida (Hideo Sakaki) impiegato del padre che contatta Ryu per farlo uccidere, ed un tecnico del suono ossessionato dai rumori assordanti della città. Ma il destino a volte prende strade diverse, Ryu che come assassina è metodica e precisa, quando va in sopralluogo nel negozio di vini di David, scatta qualcosa tra loro per cui non potrà più ucciderlo anche se la fine non sarà certo un happy-end.

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INCONTRI CON IL CARDARELLI 2009

Secondo appuntamento con “Incontri con l’autore”, la manifestazione legata al concorso letterario “Premio Tarquinia Cardarelli”. Il terzo avrà luogo il 6 giugno con "Critici a confronto". In autunno previsto un ciclo di nove conferenze e tra novembre e dicembre tornerà anche "Il Processo"

E R A L D O A F F I N A T I

Sabato 23 maggio, il critico letterario Massimo Onofri ha incontrato nella sala consigliare del palazzo comunale di Tarquinia lo scrittore Eraldo Affinati.

Finalista nel 1997 del “Premio Strega” e del “Premio Campiello”, con il libro “Campo del Sangue”, l’ultima opera del narratore s'intitola "La Città dei Ragazzi".

In questo libro, che si pone tra il saggio e la narrativa, sono descritte le storie di tanti ragazzi di quindici e sedici anni incontrati dall’autore nella sua esperienza di insegnante proprio alla Città dei Ragazzi, struttura fondata dal sacerdote irlandese John Patrick Carrol-Abbing.

Si tratta di adolescenti arrivati in Italia nei modi più diversi e drammatici.

Affinati intraprende con loro un viaggio alla ricerca dei motivi profondi che li hanno spinti a lasciare casa e genitori, pur di sfuggire alla povertà e alla guerra.

È un viaggio che coinvolge in prima persona lo scrittore e lo porta a una toccante riflessione sulla paternità.

“Incontri con l’autore” si conferma dunque un evento di grande spessore culturale che gli organizzatori, per celebrare il cinquantenario della morte di Vincenzo Cardarelli, riproporranno in autunno con ciclo di nove conferenze, a cui parteciperanno intellettuali di altissima levatura.

Infine, tra novembre e dicembre tornerà “Il Processo”, l’iniziativa di successo che lo scorso anno vide protagonisti gli autori de “La casta”, Gian Antonio Stella e Sergio Rizzo, in veste di “accusato”, Luca Telese de “Il giornale”, nel ruolo di avvocato difensore, e come pubblici ministeri due giornalisti de “Il foglio”, Duccio Trombadori e Andrea Marcenaro.

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TUSCIA FILM FEST E PREMIO CARDARELLI

L’edizione 2009 del Tuscia Film Fest - la seconda sotto la direzione artistica di Italo Moscati - sarà contraddistinta da un’importante novità: la collaborazione con un’altra manifestazione culturale di primo piano fortemente legata al territorio, il Premio Tarquinia-Cardarelli diretto dal critico letterario Massimo Onofri. A partire da quest’anno, infatti, una delle serate del Tuscia Film Fest sarà dedicata a un film italiano dell’ultima stagione cinematografica tratto da un romanzo e l’ospite che interverrà all’incontro sarà l’autore del libro da cui è stato tratto il film.

LO SCRITTORE

UMBERTO CONTARELLO

OSPITE A VITERBO

Protagonista di questa serata cinematografico-letteraria sarà lo sceneggiatore e scrittore Umberto Contarello, autore del romanzo Una questione di cuore, da cui Francesca Archibugi ha tratto il film Questione di cuore con Kim Rossi Stuart, Antonio Albanese, Micaela Ramazzotti, Francesca Inaudi.
Contarello sarà ospite del Tuscia Film Fest la sera di giovedì 2 luglio presso il cortile del Museo Nazionale Etrusco Rocca Albornoz di Viterbo, arena principale del festival. Al termine dell’incontro che inizierà alle 21.30 verrà proiettato il film della Archibugi.

«La collaborazione tra il Premio Tarquinia-Cardarelli e Tuscia Film Fest - ha dichiarato Massimo Onofri - nasce nell'auspicio di quella sempre più felice prossimità tra letteratura e cinema, che sta già dando tanto all'una e l'altra arte, e alla più generale storia della cultura italiana. Ma è anche la prima tappa importante d'una sinergia in vista d'una progettazione artistica sempre meno casuale e rivolta all'ottimizzazione di tutte le risorse a disposizione del territorio».

La sesta edizione del Tuscia Film Fest prenderà il via il prossimo 26 giugno 2009 a Viterbo per poi fare tappa fino al 1° agosto in alcune delle località più suggestive del viterbese: il borgo di Civita di Bagnoregio, la Rocca Borgiana di Nepi e il Museo del Vino di Castiglione in Teverina.

Come ormai tradizione, il programma prevederà le proiezioni di alcuni dei più importanti e significativi film italiani dell’ultima stagione cinematografica abbinate agli incontri con registi, attori, sceneggiatori, ecc... e sarà arricchito da una serie di eventi, omaggi e sezioni speciali.

Il programma definitivo del Tuscia Film Fest 2009 sarà presentato a Viterbo il prossimo 18 giugno nel corso della conferenza stampa di presentazione dell’evento.

Per news, anticipazioni e tutte le altre informazioni sul TFF: www.viterbocinema.com.

Umberto Contarello … >>>

AL FESTIVAL DI CANNES I SILENZI DEL PALESTINESE SULEIMAN

Film autobiografico dove viene tratteggiata la vita degli arabo-israeliani, ovvero quei palestinesi rimasti a vivere a casa propria. «Il silenzio è sovversivo per eccellenza» afferma il regista ed anche attore nella pellicola. «Tutti i governi lo temono, perché è un’arma di resistenza. Molti però ne sono intimiditi perché si sentono destabilizzati, privati della loro identità. Il silenzio invece permette d’interrogarsi, ma mette a disagio»

T I M E T H A T R E M A I N S

di Mariangiola Castrovilli

Ancora un film a capitoli in competizione qui a Cannes, Time that remains del regista palestinese, Elia Suleiman qui anche come attore che racconta in maniera autobiografica la vita della sua famiglia dal 1948 ad oggi. Ironico il film ed autoironico Elia proprio per questa sua staticità imbambolata, esatto contrario di Barat, esaltato chiacchierone dalle battute a ripetizione, qui sono invece i silenzi che dominano lo schermo con gli sguardi perduti dietro i ricordi.

La storia inizia nel 1948 con gli appunti scritti del padre e le lettere della madre ai parenti che hanno lasciato il paese quando Nazareth diventa territorio israeliano. Mescolando i suoi ricordi personali a quelli dei genitori Suleiman dipinge un panorama della vita quotidiana di questi ‘arabo-israeliani’, ovvero quei palestinesi rimasti a vivere a casa propria.

Suleiman come nascono i suoi film ?

«Dall’osservazione della vita che vivo ogni giorno, visto che i miei film sono autobiografici. Porto sempre con me un libricino che riempio di appunti sulle cose semplici del vivere quotidiano, come per esempio il soffio del vento attraverso la chioma di un albero. Un terreno di emozioni e di suoni dove attingere per i miei film, con la sincerità dovuta a me stesso e agli spettatori».

Time that remain è un film politico ?

«La politica gioca un ruolo importante in una zona sensibile come il mio paese, visto che la Palestina è oggetto di una sovraesposizione mediatica sia di destra che di sinistra. Quello che voglio mostrare qui sono momenti di intimità di una famiglia, con l’unico intento di piacere al pubblico seguendo una certa verità cinematografica. Se questo susciterà una po’ di curiosità politica gli spettatori, invece di restarsene seduti davanti al televisore, potranno andare in libreria o in biblioteca per documentarsi».

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