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SULLE ORME DEL
GRANDE SQUALO BIANCO
INSIEME A
OLTREPENSIERO.IT
 V° MISSIONE SCIENTIFICA
2008
IN SUD AFRICA
CON IL BIOLOGO
PRIMO MICARELLI
QUI
TUTTI I PARTICOLARI
ON-LINE ...>>>STORIA DI UNA SPEDIZIONE DAI PREPARATIVI ALLO SVOLGIMENTO AGGIORNAMENTI, NEWS,
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La Maremma è una realtà territoriale piuttosto vasta e dai confini non perfettamente definiti che si affaccia sul Mar Tirreno Dante (Inferno XIII, 7) ne individuava i confini tra Cecina e Corneto: "Non han sì aspri sterpi né sì folti
quelle fiere selvagge
che 'n odio hanno tra Cecina e Corneto
i luoghi colti"
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LA POESIA DELLA SETTIMANA a cura di Reno Bromuro
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A PROPOSITO DI IMPRONTE DIGITALI . . .
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il commento di Gicar
A partire dal 2010 anche ai cittadini italiani verranno rilevate le impronte digitali che compariranno sulle loro carte di identità. La decisione è stata presa nell'ambito del decreto che contiene la manovra economica e promuove questo gesto come una garanzia di maggiore sicurezza per gli italiani e non. Un provvedimento che ha ricevuto favori bipartisan. Pur non entrando in merito su tali recenti decisioni relative alla identificazione personale vogliamo divagare un po’ sul tema per provare ad ipotizzare cosa potrebbe accadere in un prossimo futuro riportando una pagina di un “phamplet” inedito del nostro collaboratore ed autore fantasy Lucio Aragri.
“ DAL DIZIONARIO DELLA LINGUA INTERTEMPORALE ”
Archivio del Tartlhona Memorial
G:/subtemporalia/dictionary/specification/etymology.sniff
- UFFICIO EXTRATEMPORALE DELLE IMPRONTE NEURONICHE DEL PENSIERO:
 Era l’Ufficio più temuto da tutti, cittadini ed autorità. Aveva inizialmente accorpato e poi sostituito i servizi di Anagrafe, Stato Civile e Polizia Municipale fino a diventare, con il tempo, un organo a se stante sul quale nessuno poteva esercitare più alcun potere. Non vi era alcuno in grado di conoscere la provenienza degli impiegati che lavoravano al suo interno e quali compiti in realtà avessero. Si narra che l’Ufficio fosse dotato di potentissimi computer che avevano sostituito i vecchi registri cartacei e meccanografici. Tutti gli abitanti della città, si dice fossero schedati in modo incredibilmente preciso, come pure tutti coloro che semplicemente si fossero trovati a transitare nel territorio del Comune. Tra le esigue cose certe, note a soli pochi, era che l’Ufficio si avvaleva di “file di controllo della personalità individuale” che indiscutibilmente potevano far riconoscere una persona e quindi identificarla anche se si era sottoposta ad interventi di chirurgia di plastica facciale, di cambiamento di sesso o di ricostruzione completa della presenza fisica. Tale riconoscimento avveniva attraverso un tracciato elettrico lasciato nell’atmosfera dal pensiero di ognuno. Tale tracciato, diverso per ogni individuo, era stato chiamato “Impronta Neuronica” . Sembrerebbe che a tale controllo non potessero sfuggire neanche i viaggiatori del tempo, qualunque cosa potessero inventarsi per cercare di eluderlo.
- I CONTROLLI PASSING:
 Erano una sorta di dogana elettronica che consentiva o meno, ad ogni individuo, di fare ingresso, o di essere dirottato in specifici settori, nei cosiddetti edifici pubblici sede delle espressioni decisionali della Città. Il fine, da parte del potere imperante, era quello di poter tenere soprattutto sotto stretto controllo gli spostamenti ed i comportamenti, all’interno di tali palazzi, dei cittadini notoriamente conosciuti con spiccate e “pericolose personalità”. A questi era stato imposto, dalla Pubblica Amministrazione, l’obbligo di indossare speciali scarpe, dotate di particolari piastrine magnetiche, che permettevano il riconoscimento immediato dei possessori nei transiti di accesso alle Sedi del Potere. Gli interessati erano costretti in vario modo e con la forza a ritirare le calzature in un apposito Ufficio della Salute Pubblica, dove, in realtà, nel corso di un'insospettabile procedura ipnotica, microscopici “Controller Chip” venivano inseriti, con avanzate tecniche di chirurgia laser, sotto la pianta dei piedi. segue ... “ Trilussa ” >>>
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AL VIA LA TERZA EDIZIONE DEL BAIA DOMIZIA BLUES FESTIVAL
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 Torna la nota kermesse dal 18 al 20 luglio con le stelle internazionali del blues
John Louis Walker apre la terza edizione del Baia Domizia Blues Festival ...>>>
Si svolgerà dal 18 al 20 luglio la terza edizione del Baia Domizia Blues Festival, rassegna internazionale di musica blues promossa dalla Pro Loco di Baia Domizia con il patrocino della Provincia di Caserta e del Comune di Sessa Aurunca.
Un calendario ricco di appuntamenti di alto livello qualitativo quello stilato dal direttore artistico Domenico Spena, con la partecipazione di vere e proprie icone della musica blues internazionale, consolida l’impegno e la volontà di proporre, nonostante innumerevoli difficoltà, un evento che sappia catalizzare l’attenzione di appassionati e addetti ai lavori. In pochi anni il Baia Domizia Blues è cresciuto grazie anche alla caparbietà e alla passione dei suoi promotori, conquistandosi la fiducia e la stima di tanti, rappresentando oggi una kermesse di riferimento in Campania per i musicisti e per gli amanti del blues e della musica di qualità . Tutti ad ingresso libero i concerti che si svolgeranno a partire dalle 21:30 in Piazza Longato, situata nel pieno centro della località balneare.  Si parte venerdì 18 luglio con l’esibizione della Prima Pagina Blues Band , storica formazione campana capitanata dall’eclettico batterista Peppe Nubifero. A seguire il concerto dei Flashback, gruppo soul&blues capitanato da Enzo Caponetto e che vede nelle sue fila la partecipazione del cantante americano Michael Graves.
Le due band campane introdurranno il primo grande ospite di questa terza edizione: Joe Louis Walker, uno dei più importanti artisti Blues del nostro tempo, incredibile virtuoso della chitarra e cantante unico.
Joe Louis Walker è una autentica stella del firmamento blues, ha suonato con artisti del calibro di BB King, Brandford Marsalis, John Lee Hooker, Muddy Waters, Jimi Hendrix. Pluripremiato dagli addetti ai lavori per il suo inconfondibile stile, Walker presenterà a Baia Domizia la sua ultima produzione musicale “Playin Dirty”.  Serata interamente al femminile quella di sabato 19 con l’esibizione di Stefania Calandra, talentuosa blues woman italiana recentemente entrata in finale all’IBC di Memphis, il più importante festival blues internazionale per artisti emergenti. Grande personalità , stile originale e notevole vena artistica sono le doti che contraddistinguono questa cantante e chitarrista molto apprezzata anche dai critici. Le sue notevoli doti le hanno permesso di collaborare con tanti artisti blasonati tra i quali quali Zucchero e Alex Britti. A seguire l’ attesissimo concerto di Shemekia Copeland, una delle più apprezzate e richieste blues singer al mondo. Una voce incredibile che dal vivo riesce a far tremare le pareti dei locali anche senza amplificazioni, urlando “Ghetto Child”; all’età di vent’anni la sua voce è stata paragonata dai critici a quelle di Etta James e Ruth Brown. Shemekia, cresciuta nel cuore di Harlem, si è costruita una propria identità musicale in grado di filtrare in modo sorprendente tutti i diversi stili musicali presenti nell’ambiente urbano, in cui convivono il feeling nero che scorre nelle vene con la grande passione per il rock. Nel 2001 vince un Grammy Award che la consacra nel firmamento del blues. Il suo nuovo CD “The Soul Truth”, è il più funky ed il più profondo. Prodotto dal famoso chitarrista della Stax, Steve Cropper, il lavoro rappresenta sia lo spirito del classico Soul di Memphis che la musica contemporanea. E’ un tour-de-force di rock, soul e blues, con cui, “The Soul Truth” racconta il Soul come è realmente, con profonda emozione, un potente ritmo e una musica originale, memorabile.  Domenica 20 il gran finale della manifestazione. Alla band di Joe Vescovi (storico bluesman nostrano), il compito di aprire la scena al grande John Lee Hooker Jr. Un nome tanto importante quanto ingombrante e sulle spalle e una vita spericolata. John Lee Hooker Jr ha cominciato fin da bambino ad esibirsi con il padre. All’età di 8 anni già si esibiva in pubblico, a 16 già aveva collaborato con una quantità incredibile di stelle del blues. Figlio di uno dei monumenti sacri del genere, ha avuto una vita di profonde depressioni e di spiacevoli vicissitudini. L’ombra del padre ne ha sempre offuscato il talento. Nel 2004, però, con l’album “Blues with a Vegeneance”, Hooker Jr ritrova la pace con sè stesso. L’album gli frutta una Grammy nomination e la California Music Award lo premia come miglior album blues. Nella sua carriera Hooker Jr ha collaborato con tutti i maggiori artisti del settore portando in giro per il mondo l’eredità musicale secolare della sua famiglia. |
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PER UN' ARCHITETTURA OLTRE IL COSTRUIRE
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In occasione della 11. Mostra Internazionale di Architettura, organizzata dalla Biennale di Venezia (14 settembre - 23 novembre 2008), sarà conferito a Frank Gehry il prestigioso Leone d’oro alla carriera.
L A F O R M A D E L L E I D E E
di Claudia Domenicucci
 “I miei schizzi sono gesti: come fare per costruirli? Ci sono riuscito grazie al computer, altrimenti non ci avrei nemmeno provato” (F.O.Gehry).
Volumi irrazionali che diventano realtà, schizzi che prendono forma grazie al supporto dei più sofisticati programmi informatici: queste, le opere di Frank O. Gehry. La sua casa di Santa Monica, la Dancing House di Praga, il Walt Disney Concert Hall di Los Angeles e il Guggenheim Museum di Bilbao, sono solo alcune delle creazioni che lo hanno reso famoso in tutto il mondo come l’architetto che ha fatto del suo “creare” una sfida continua al comune buon senso. Negli ultimi cinquant’ anni, Gehry ha operato seguendo un solo filo conduttore: innovazione. La sua visione dell’ architettura va oltre la teoria estetica universalmente accettata e oltre i limiti tecnologici dettati dal nostro secolo, che lo hanno portato a realizzare continui esperimenti tra forma e materia, fino ad ottenere, grazie al supporto del computer, dei volumi che assumono una plasticità tale da sembrare vere e proprie “sculture”.
Alla base del suo lavoro c’è sempre uno schizzo; lascia che la fantasia, i ricordi e le emozioni imprimano sulla carta segni e forme lontane dal mondo concreto e molto vicine a quello dell’arte, dove ogni volume è libero da quei vincoli che ancora oggi limitano l’ espressione di molti architetti. Dopo la spontaneità dello schizzo, le linee guida dell’ opera sono già definite; il processo che segue tende a delineare l’ edificio compiuto in ogni sua parte, mantenendo però la naturalezza dello stadio iniziale.
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ESSERE CRISTIANI IN CINA di Alberto Rosselli
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Breve storia di una comunità spirituale
sempre in bilico tra annientamento e speranza
D I G N I T A ' E A U T E N T I C A G I U S T I Z I A
 Sebbene la Repubblica Popolare Cinese continui a dichiararsi un Paese ateo, in realtà esso conta al suo interno una popolazione religiosa costituita da ben 540 milioni di individui (su un totale di 1 miliardo e 300 milioni di abitanti) dei quali, tuttavia, soltanto 300 milioni dichiarerebbero apertamente la propria fede per non incorrere in discriminazioni da parte dello Stato. Nonostante l ’articolo n. 36 della Costituzione consenta a tutti i cittadini di esercitare “libertà di credo”, in questo vasto Paese l’essere professanti costituisce ancora un handicap di non poco conto, un effettivo status di ‘diversità’ che può precludere il beneficio dei più elementari diritti umani. Una situazione dolorosa e paradossale se si considera che a partire dagli anni Novanta in Cina nessuno crede più al mito del comunismo. E mentre il patrimonio culturale del socialismo maoista si sgretola di fronte all’epocale mutazione capitalista di questo immenso Paese, i vertici di Pechino si trovano a dovere fronteggiare spesso con la violenza - una temuta realtà, fino ad appena un decennio fa totalmente inimmaginabile, cioè la spontanea rinascita tra le masse - disgustate dalla crescente corruzione delle istituzioni e deluse dal tradimento degli impossibili ideali di giustizia sociale predicati per decenni dallo stato materialista - del sentimento religioso. Quello che oggi reclamano milioni di giovani cinesi, soprattutto giovani, assetati non soltanto di facile e aleatorio benessere materiale, ma anche di dignità e autentica giustizia. |
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CENTRALI ENEL E CARBONE
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I rappresentanti dei cittadini dell'Alto Lazio
depositeranno al Parlamento Europeo la petizione
popolare che denuncia gravi omissioni ed anomalie
M E Z Z O S E C O L O D I F U M I T O S S I C I
 Mercoledì prossimo, 16 luglio, il Comitato dei Cittadini Liberi, il Movimento No Coke Alto Lazio ed il Coordinamento Nazionale dei Medici per la Salute e l'Ambiente, saranno a Bruxelles, come rappresentanti del territorio inquinato, per consegnare al Parlamento Europeo la petizione dei Cittadini dell'Alto Lazio contro la centrale a carbone di TVN di Civitavecchia (Roma). Il Presidente della Commissione Petizioni li riceverà ed ascolterà la rivendicazione di diritti fondamentali, tutelati da norme comunitarie e dalla Costituzione Italiana, come il diritto alla salute della gente che vive in questa area, calpestato dall'esercizio delle centrali termoelettriche del polo energetico più grande d' Europa.
I combustibili fossili stanno imponendo un tributo di morti e malati alle popolazioni inquinate. Ultima arrivata, in Italia, è la centrale di TVN, che la lobby del carbone vorrebbe accendere per inquinare ancora questo lembo meridionale di Maremma (Lazio). Prima dell'iter autorizzativo il carbone è stato avversato in nome della disintossicazione dagli inquinanti inalati, mangiati, assorbiti e bevuti dai cittadini colpiti per più di 40 anni dai fumi dell'olio combustibile (centrali termoelettriche di Civitavecchia e Montalto di Castro a 30 km di distanza tra loro tra le province di Viterbo e Roma sulla fascia costiera dell’Alto Lazio - ndr). Poi, completato l'iter, è stato accertato che gli uffici competenti a consentire la riconversione, avevano stravolto proprio quei presidi forniti dalla legislazione comunitaria per difendere il territorio soggetto all'inserimento di impianti ad altissimo impatto per tutte le matrici ambientali.
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NEL LAZIO TARQUINIA E CERVETERI ATTRATTIVA MONDIALE
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LE DUE NECROPOLI, CAPOLAVORI DEL GENIO CREATIVO,
IL 2 LUGLIO SCORSO HANNO FESTEGGIATO IL 4° COMPLEANNO UNESCO. SONO LE UNICHE NECROPOLI ETRUSCHE A FAR PARTE DELLO SPECIALE
ELENCO DI SITI CHE “APPARTENGONO MORALMENTE A TUTTI I POPOLI DEL MONDO”
U N P A T R I M O N I O U N I C O D A D I F E N D E R E
 Quattro anni fa, durante una solenne riunione nella grande Cina, le Necropoli Etrusche di Tarquinia e Cerveteri sono state dichiarate dall ’UNESCO Patrimonio dell’Umanità in base a diversi criteri che hanno portato a questo ambito riconoscimento. In primo luogo perché le Necropoli di Tarquinia e Cerveteri sono capolavori del genio creativo: le grandi pitture murali di Tarquinia (Viterbo) sono eccezionali sia per la qualità di esecuzione che per il loro contenuto, che rivela aspetti della vita, della morte e del credo religioso degli antichi Etruschi; Cerveteri (Roma) mostra in un contesto funerario il progetto urbanistico e gli schemi architettonici che venivano applicati nella progettazione delle antiche città. Le due necropoli costituiscono un’unica ed eccezionale testimonianza dell’antica civiltà etrusca, l’unica civiltà urbanizzata nell’Italia pre-romana. Inoltre la rappresentazione della vita quotidiana nelle tombe affrescate, molte delle quali sono riproduzioni di case etrusche, è una testimonianza unica di questa cultura scomparsa.
 E così il 2 luglio del 2004 a Guzhou, in Cina, durante la sessione del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO, i due siti etruschi di Tarquinia e Cerveteri hanno vissuto un altro importante momento della loro ultramillenaria storia: sono state riconosciute degne di fregiarsi del prestigioso riconoscimento entrando così a far parte dello “speciale elenco dei siti che appartengono moralmente a tutti i popoli del mondo e la cui conservazione diviene una responsabilità condivisa dalla comunità internazionale nel suo insieme”. Ricordiamo che le due necropoli etrusche si possono visitare tutti i giorni, dalle 8.30 alle 19.30, tranne il lunedì, giorno di chiusura settimanale.
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POMIGLIANO JAZZ FESTIVAL 2008
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Quattro esclusive nazionali, due produzioni inedite,
una nuova pubblicazione di Itinera.
Più di 100 artisti in scena per quattro sere, oltre a prove aperte,
mostre, guide all’ascolto e laboratori per bambini.
S U G G E S T I O N I D I T E R R E L O N T A N E
 Nato nel 1996, Pomigliano Jazz Festival è oggi un appuntamento di rilevanza internazionale, un’ampia e prestigiosa ribalta, un laboratorio di promozione della scena jazz campana. E’ un ambizioso progetto, dal respiro politico, guidato da alcuni obiettivi primari: la divulgazione, l’aggregazione, la parità di accesso alla cultura. Un’opportunità di crescita culturale, sociale ed economica per il territorio. E’ una rassegna di talenti nazionali e star mondiali, ma anche un luogo per inedite produzioni culturali. Produzioni che fanno dialogare linguaggi e dialetti musicali distanti, modalità e forme artistiche diverse, istanze e suggestioni di terre lontane. Per gli artisti si è affermato come un importante punto di riferimento, uno spazio progettuale per incontrarsi, interagire, confrontare idee e far nascere nuove collaborazioni. E’ un festival consacrato alla qualità, della selezione musicale, del suono, del sistema organizzativo. Ma non per questo è un evento elitario, anzi. Pomigliano Jazz vuole essere un festival per tutti e non a caso fin dal 1998 è ad ingresso gratuito, grazie al sostegno di Comune, Provincia, Regione e sponsor privati. Ogni estate, a Pomigliano, diverse migliaia sono gli spettatori che si lasciano conquistare dal jazz. Sono oltre 400.000 le presenze registrate nelle dodici edizioni svolte, un pubblico di anno in anno sempre più numeroso, vario ed attento. Oltre 2.000, inoltre, i bambini, i ragazzi e gli adulti che hanno finora partecipato ai seminari di guida all’ascolto, ai laboratori di educazione al ritmo, ai laboratori creativi; gratuiti, aperti a tutti, organizzati non solo in occasione della rassegna estiva ma anche durante l’anno. Per raggiungere questi traguardi sono stati coinvolti nell’organizzazione oltre 3.000 tra artisti, operatori del settore e giovani cittadini alle prime esperienze lavorative. Pomigliano Jazz, inoltre, è ben inserito in una vasta rete di cooperazione internazionale ed è fra i protagonisti del Circuito dei Festival Jazz di Napoli e Provincia. Il Festival ha dato vita anche ad una etichetta discografica, Itinera, e ad una Fondazione, la Fondazione Pomigliano Jazz. Pomigliano Jazz è un festival attuale, coraggioso e trasversale. Con iniziative e spettacoli segnati da innesti, incroci ed assemblaggi proprio come il contesto in cui ha messo radici. Un festival che del jazz riflette l’indole e la profonda matrice popolare. |
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" STOP THE KILLER 2 "
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Sabato 26 luglio il concerto di rock alternativo
in memoria dell'imprenditore anticamorra Franco Del Prete
A P A L A Z Z O L A N Z A D I C A P U A R I T O R N A N O I P U N T A R A I S I
di Silveria Conte
 Era il 5 ottobre 2004 quando il gruppo rock casertano Punta Raisi, una delle icone della musica “contro”, suonò per l’ultima volta dal vivo, incantando la platea di Palazzo Lanza a Capua con il live “Stop tre train - Io non discrimino” per Amnesty Internazional.
Dopo quattro anni ecco che i Punta Raisi ricominciano proprio da Capua e da Palazzo Lanza. L’appuntamento è per sabato 26 luglio alle ore 21 per il live “Stop the killer 2” organizzato dalla Libreria Guida di Capua e dall’osservatorio sulla legalità di Caserta “Sig”.
Tornano per ricordare, ad un anno dalla scomparsa, l’imprenditore anticamorra Franco Del Prete di Frattamaggiore, deceduto per un male incurabile il 9 luglio 2007 dopo 35 anni di lotta ai clan, durante i quali fece arrestare il boss dei Casalesi Vincenzo Zagaria e mise in ginocchio con le sue denunce la camorra napoletana. La rockband proporrà brani del proprio repertorio tratto dai due cd finora incisi: “Mi Libero o No” e “L’Evoluzione del rock”, che contiene i due singoli di successo “Vivo io” ed “Electrica Danza”. La band tornerà a lanciare i suoi messaggi antiviolenza attraverso il suo rock alternativo, nel quale la chitarra dagli echi floydiani sarà assolutamente protagonista. I sedici brani del gruppo sono stati scritti da Carlo Pascarella De Lucia, autore, voce e chitarra solista del gruppo, nel quale debutterà la cantante appena diciassettenne, ma dal grande talento, Emy Gentile. Con loro ci saranno Marco Gentile alla batteria (rientrato nella band dopo cinque anni di assenza), Antonio D’Elena alla chitarra ritmica e classica, Domenico Gentile al basso. |
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COME ERAVAMO. ANNI '70
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Maccagno (VA), Civico Museo Parisi Valle
13 luglio - 7 settembre 2008
L I N G U A G G I E P R O T A G O N I S T I D E L L ' A R T E I N L O M B A R D I A Gli anni ‘70 segnano forte transizione epocale, conclusione del grande rinnovamento del ‘900 e scatto propulsivo a generare il nuovo.
Ripercorrere quel periodo significa collegare pagine di storia e voci odierne, individuando tracciati di percorso e linee di evoluzione.
Maestri storici, personalità di alto profilo, da un lato ultimi cultori di consolidata tradizione e d’altro canto innovatori nella ricerca e nell’espressione linguistica, conducono alla comprensione dello sviluppo e della consequenzialità dei linguaggi dell’arte in Lombardia.
Si propone una riflessione, a distanza di trenta anni, per rilettura del tessuto artistico del nostro territorio, ritrovando radici di continuità e valorizzando contenuti e protagonisti di grande rilievo, ora in parte eclissati dalle mode e dalle tendenze di mercato.
Si delineano gli esiti delle questioni culturali formulate nel secolo, affiorano affinità e antitesi, emergono tendenze e singole personalità, si intrecciano e si contrappongono tensioni di dibattito acuto tra conservazione dei valori, rinnovamento e linguaggi di rottura.
Memoria storica e responsabilità critica affrontano il passato per avvicinare il panorama dell’attualità e interpretarne i motivi di sviluppo.
Realizzata da Ad Acta per il Comune di Maccagno, con il Patrocinio della Regione Lombardia e collaborazione del Comune di Lecco e della Città di Gazoldo degli Ippoliti, accompagnata dal Patrocinio della Provincia di Varese e della Provincia di Mantova, la mostra verrà riproposta, dopo il debutto al Museo Civico di Maccagno, nelle Sale della Torre Viscontea di Lecco, in sinergia con i Musei Civici di Lecco, e infine a Gazoldo degli Ippoliti, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea. |
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ALESSANDRO KOKOCINSKI
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«Ero figlio in fuga e di grandi dolori ma nello stesso tempo
ero frutto di profondi ideali e tante speranze…»
C O N F L I T T O T R A C O R P O E A N I M A
di Martina Campolongo
 Nato a Porto Recanati, classe 1948, da madre russa e padre polacco, infanzia trascorsa nella foresta dell’Jguazù (Brasile), adolescenza in Argentina, dal 1991 è tornato in Italia e vive tra Roma e Anticoli Corrado. Questa la vita movimentata di Alessandro Kokocinski, pittore, scultore, scenografo teatrale, ma anche acrobata con i cavalli (ha lavorato nel circo di Buenos Aires per nove anni, conoscendo i più grandi artisti circensi tra cui Popov). Nel 1969, la persecuzione militare argentina lo costrinse a rifugiarsi a Santiago del Cile. La sua arte può definirsi estrema, carnale, spietatamente reale. In una parola, sconvolgente. Per i temi trattati e il materiale utilizzato nella realizzazione delle sculture. Conflitto tra corpo e anima, tra bene e male, genesi della vita e dell’orgoglio umano sono rappresentati da uomini, donne e bambini in vetroresina, rame, ferro e piombo. Ponendosi di fronte all’opera ed osservandola attentamente, si rimane quasi in apnea nel cercare di catturare con l’occhio ogni minimo dettaglio, ogni significato ed immedesimazione. Ogni rappresentazione è un urlo al mondo della propria condizione, uno slancio verso l’altro, lo sconosciuto, rappresentato dalla fuoriuscita delle figure dalla tavola, come se si protendessero verso l’osservatore.
«Ero figlio in fuga e di grandi dolori ma nello stesso tempo ero frutto di profondi ideali e tante speranze. Infatti le mie origini furono tumultuose. I miei ricordi sono ancora nel profondo dell’inconscio e hanno segnato inesorabilmente il mio destino», così scrisse l’artista. La sua espressione artistica può spiegarsi come una sorta di interpretazione hegeliana del ciclo vitale, sintetizzata in nascita, sofferenza, morte.
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